Cabimas en la época de la Independencia

Durante la guerra de independencia de Venezuela, Cabimas así como el Zulia permanecieron realistas, con algunas excepciones como el Teniente Tomás Vega que luchó en el ejército patriota.

No fue sino hasta 1820 que la provincia de Maracaibo se pronunció a favor de la independencia. La misión (así como otras en Venezuela) fue abandonada en 1819 por decreto del libertador Simón Bolívar, como respuesta al apoyo que brindaban los misioneros a la corona española.

En 1823 el cabimero Antonio Basilio Borjas lucha en la Batalla Naval del Lago.

Cabimas fue elevada a parroquia en 1829. Hacia principios del siglo XX las ruinas y el recuerdo de la misión habían desparecido y de ella solo quedó el nombre. Además Cabimas estaba formada por 3 pueblos separados: Ambrosio, Cabimas (Punta Icotea) y la Rosa.

Luego de la Batalla Naval del Lago, Lorenzo Romero fue a ocupar unas tierras que había heredado y se caso con Juana Villazmil. Se residenciaron en la calle El Rosario de Cabimas y solicitaron al obispo un cura párroco construyendo ellos de su patrimonio la primera iglesia de Nuestra Señora del Rosario en 1840, con lo que Cabimas se convirtió en parroquia Eclesiástica.

La Familia Romero Villazmil, fueron los principales propietarios de las tierras en Cabimas y otras poblaciones hasta que fueron expropiados en favor de la conseción petrolera otorgada a Antonio Aranguren por el gobierno de Cipriano Castro en 1906.

El origen de Cabimas

En 1670 vienen a la provincia de Maracaibo misioneros con el fin de adoctrinar al catolicismo a los indígenas.

Dominicos, Franciscanos y jesuitas en la provincia y en la costa nororiental del Lago y particularmente en la Misión de la hoy parroquia Ambrosio, fueron fundadores de los sitios y pueblos llamados de doctrina y misiones que estaban sometidas a la autoridad de los religiosos.
Parece ser que ya para 1682 existió en la Misión una capilla rústica como sitio de doctrina. Hasta hoy se desconoce el motivo de su desaparición.

El 1ro de Marzo de 1758 llegaron a Maracaibo frailes capuchinos de la procincia de Navarra y Cantabria. Eran 12 en total y el comisario Fray Andrés de los Arcos Capuchinos de valencia (España). Habían estado en esta Provincia, pero se trasladaron a Santa Fé, y los Navarros ocuparon su lugar.

En 1771, el Obispo Mariano Martí Estadella, titular de la Diócesis de Caracas y Venezuela, da comienzo a su extensa visita pstoral por todas sus diócesis, que duró 12 años, 3 meses y 22 días.
Mariano Martí llegó a la Provincia de Maracaibo por los Puertos de altagracia y el 27 de Febrero de 1774 embarcó en un "columbo" de la compañía Guipuzcuoana para los valles de San Pedro y Santa María del Sur del lago.

Visitó los diferentes sitios de y pueblos navegando hacia el norte, Valles de Rio Seco, Santa María, Moporo, Tocomoro, Misoa, Lagunillas, Tamare, Punta Benitez, Cabimas, La Misión, Ciruma, El Carrizal, La Rita.

Durmió el día 13 en Punta Benitez y el 14 como a las 8 de la mañana llego al sitio de Cabimas.

Dice el Obispo en sus libros, Tomo 1, que los vecinos le enseñaron el sitio que habían escogido para una iglesia y que era el mismo que había visto el gobernador de Cabimas. Pasó a la misión de Punta de Piedras donde dice el Obispo existía una iglesia den 1774 bajo la invocación de San Antonio de Padua y que era una misión de Indios fundada en 1758; según él, vio en la primera hoja del libro que comprende todos los parroquiales, copio la nota del tenor siguiente: "Libro de partidas de bautismos, confirmados, matrimoniados, finados y estados de almas del pueblo de indios nombrado San Antonio de Punta de Piedras fundado en 1758, el cual consta de 365 foxas útiles.

Hizo un censo, que hizo en cada pueblo que visitó. En la misión vivían 25 familias en 25 casas, de comunión 23, de sola confesión 10, sin bautizar 32, varones 50, hembras 68, fuera del poblado vivían 3 familias.

En el sitio de Cabimas vivían 19 familias en 20 casas, de comunión 100, de sola confesión 7, 24 niños. En Punta Gorda 5 casas, 5 familias, de comunión 18, de sola confesión 2. Esta misión por lo que pudo ser su edificación debió ser de jurisdicción evangelizadora sobre una extensa superficie territorial.

Con este testimonio podemos deducir que el origen de lo que hoy tenemos como Cabimas están la mision y que la fecha de su fundación en 1758 es válida hasta que otros documentos protocolares desautoricen a los presentados por la Biblioteca de la Academia Nacional de la Historia en la edición Fuentes para la Historia Colonial de Venezuela, 1969, coordinada popr Lino Gómez Canedo.

El primer asentamiento español fue una misión fundada en 1609 la cual fue habitada por al menos 50 años antes de ser abandonada. La fecha adoptada como de la fundación de Cabimas es la de 1758 cuando se fundó la misión de San Antonio de Punta de Piedras, en el sector actualmente conocido como la Misión, sus restos, piezas del tejado, llaves, y entierros indígenas fueron encontrados por la sociedad arqueológica de Cabimas en 1990. Además consta en las memorias del Obispo Mariano Martí de visita en Cabimas en 1774 que la misión de frailes Capuchinos fue fundada en 1758 y que para la fecha la habitaban 12 frailes y unos 130 indígenas.

Tomado de "Copaiba", Organo Informativo del Centro Histórico Cabimas. Año 1, Nro. 1 Enero-Marzo 1993

Primeros Pobladores de Cabimas

La historia de Cabimas se remonta a los aborígenes que habitaban originalmente esta región de la costa oriental del lago.

La zona ha estado habitada por al menos 2000 años, sin embargo poco se conoce de los primeros pobladores sobre todo porque las investigaciones comenzaron en fecha tan reciente como 1990. Recién antes de la colonización española habitaban la región indígenas de la tribu de los caquetíos los cuáles vivían en palafitos y extraían la resina del árbol de Cabimas (Copaifera Oficialis) la cual tenía propiedades medicinales. También hacían uso del aceite que manaba de la tierra al que llamaban Mene.

Se han encontrado de ellos petroglifos en la parroquia Germán Ríos Linares y entierros indígenas en la Misión. Los indígenas eran enterrados en vasijas de barro con las rodillas en el pecho. Fabricaban además vasijas con figuras de animales e imágenes antropomorfas.
Estos indígenas llamaban al lago Coquivacoa. Aunque no hubo guerra de conquista, las crónicas si narran casos de crueldad contra los aborígenes, azotados y encarcelados por vivir en concubinato luego de haber sido casados por la iglesia, tal era el crimen del que se les acusaba.

Los indígenas de Cabimas se mestizaron y su cultura desapareció, los últimos palafitos permanecieron hasta fecha tan reciente como los 1980's frente a Puerto Azul y al Boulevart. De ellos solo queda 1, ubicado en el sector las Tierritas al lado del muelle de los guardacostas detras de la plaza Bolívar, y fue declarado patrimonio histórico del Municipio Cabimas en 2008. Futuras investigaciones podrían sacar a la luz la cultura y el modo de vida de estos indígenas.

Algunos vestigios arqueológicos hallados pueden verse en el Museo Arqueológico de Cabimas, ubicado en la Casa de la Cultura en la calle el Rosario.

Tomado de "Copaiba", Organo Informativo del Centro Histórico Cabimas. Año 1, Nro. 1 Enero-Marzo 1993

Fotógrafos del ayer

Emiliano Vera. Fotógrafo

Muchos son los recuerdos que han quedado del pasado, bonitas historias y alegres anécdotas han permanecido sembradas a lo largo del tiempo en quienes han tenido la oportunidad de conocer y disfrutar de la presencia de personajes emblemáticos que hoy por hoy han dejado su huella a las nuevas generaciones.

Cabe recordar en esta oportunidad a los fotógrafos de “cajoncito o ambulantes”, quienes con su cámara a cuestas, su guayabera y su pantalón planchado, salían de sol a sol a buscar su clientela y así tomarles las cuatro famosos fotos por tan sólo 2Bs, en aquellas emblemáticas décadas de los años 50 y 60.

Emiliano Vera, Pedro Bucobo y Misael Chirinos, alias El Pilón, son tres personajes nacidos en el sector Los Andes, del municipio Santa Rita, primos hermanos que fueron muy conocidos por sus habilidades gráficas, porque no conforme con el trabajo que le dedicaban a su gente, se ubicaban al frente de la otoñal Catedral de Cabimas para así captar la imagen de cualquier citadino que requería de sus servicios.

Hoy todavía permanece con vida Emiliano Vera, quien junto a sus compañeros formó parte por más de 20 años de cualquier acontecimiento que se celebraba en la localidad. Fiestas patronales, carnavales, bodas, quince años, bautizos, desfiles, hasta la más sencilla foto personal, fueron reseñadas gracias al ingenio de quienes encontraron en este oficio su modo de supervivencia.

Recuerdos
Como si se tratara de pocos días, este popular artista gráfico recordó con evidente entusiasmo aquellos momentos inolvidables. “Dentro de un cajoncito tapado con una bolsa de tela negra metíamos la cámara e introducíamos la mano, hacíamos instantáneamente los fijados y revelados, sacando los negativos y positivos de las cantidad de fotos requeridas, que podían ser cuatro u ochos fotos, esta profesión nos las enseñó un tío de nosotros llamado Cástulo Bucobo”.

Como parte de sus estrategias evocó que, “la cámara descansaba en un trípode y usábamos un caballito para los niños y un sombrero mexicano también para que se vieran más bonitos, mientras que para los trabajadores teníamos prefijado en negativo un partó y su corbata para su respectivo carné O pasaporte”, dijo sonriente Vera.

Comentó con orgullo que su familia siempre lo apoyó en esta ingeniosa labor, sus once hijos siempre se sintieron complacidos porque su talentoso padre era muy solicitado para inmortalizar cualquier evento y más en aquellos tiempos cuando la Seguridad Nacional no permitía el cumplimiento a cabalidad de este oficio.

“Cuando la cosa se puso fea, tuvimos que dejar de trabajar buscando otros horizontes, porque con el encarecimiento de los materiales que comprábamos en Cabimas o Maracaibo y la apertura de Foto Vega, Ávila y Barboza, con fotografías de tiempo, la gente se fue por el modernismo y se hizo escasa la clientela, entonces después que llevaba a mis hijos a sus colegios salía con mi laboratorio portátil o con mi Polaroid a buscar clientes en cualquier parte”, reseñó el fotógrafo.
“Antes de este oficio trabajaba con mi padre cultivando la tierra y después de él trabajé en la Nacional Suplay, en Fundemu manejando camiones, en mezcladoras de cemento, sin embargo, la fotografía fue quién me permitió mayormente levantar a mi familia, gracias a Dios” recalcó el entrevistado.

Realidad
Este hombre nacido el 31 de enero de 1930, producto de la unión entre Emiliano Vera (padre) y Laura Bucobo de Vera, cuenta hoy con 79 años de edad, de los cuales 54 ha sabido compartir con el amor de su vida, Mélida de Vera, mujer que se convirtió en la compañía perfecta para este personaje y con quien comparte también 19 nietos que la vida les ha regalado.

Manifestó no estar en desacuerdo con las nuevas tecnologías y con los “maravillosos inventos digitales”, sin embargo, recuerda con mucha nostalgia cada anécdota vivida, cada amigo ganado, cada sonrisa regalada y tanto cariño expresado por quienes tuvieron el gusto y honor de ser captados y fotografiados por su particular talento.

Entre retretas, comparsas, bailes, trabajadores petroleros y estudiantes, quedó sellada una importante página en la historia de este carismático señor que hoy disfruta plenamente de la tranquilidad de su hogar en pleno corazón de su querida Santa Rita.

Wilber Oviedo
El Regional del Zulia
01/02/2009

La Gustavo Fuenmayor: escuela de vieja data.

"Hace poco tiempo por invitación recibida asistí al aniversario de la escuela básica de la Gobernación del Zulia, Gustavo Fuenmayor, ubicada en el primitivo sector La Rosa, cerca de la iglesia San Juan Bautista de esa parroquia.

Esta escuela de vieja data que lleva el nombre del destacado poeta, escritor y educador de la región zuliana, fue creada en 1940 cuando era gobernador del zZulia don apolodoro Chirinos.
En 1945 fueron concentradas de acuerdo con el libro de Vivencias Históricas de cabimas, del recordado educador Martiniano Sánchez, la escuela Gustavo Fuenmayor, Alberto Adriani y Pedro Celestino Sánchez, establecidas en casas inadecuadas en estos conglomerados, donde celebró su 70 aniversario.

Fue en 1943 cuando comenzó la construcción del edificio con ocho aulas que formó parte de la construcción de varios grupos escolares, como Manuel Mendez fuenmayor, Jesus Enrique Lossada y la Rodó para superar el alto índice de estudiantes que necesitaban de aulas adecuadas y confortables para esos años.

La escuela empezó a funcionar bajo la dirección del desaparecido educador Leopoldo Martínez y el personal docente integrado por la querida maestra Sara Montiel Urribarrí, Natalia Díaz, Yolanda Cortez, Raúl Acosta, María Chiquinquirá Báez, Catalina Lugo y Juan Granadillo entre los que recuerdo.

Igualmente asumieron la responsabilidad de la dirección Ramón Lizardo, Miguel Morales Córdova, Saturnino Fernández, Norberto Molero, Nancy Pulgar, ana Teresa García y el actual Humberto Urdaneta."

"La unidad educativa Gustavo Fuenmayor es de esas escuelas que se formaron en las décadas de los años 30 y 40, donde se aprendía materias clásicas sin que el alumno avanzara de los primeros grados, aparte de la mística devoción y dedicación de los maestros que entregaban todo su tiempo, sin esperar retribución alguna por el esfuerzo realizado."

Lic. Pedro Ramón Estrada
Cronista de Cabimas

Casas de Cabimas

Hablar de las casa de Cabimas seria remontar muchos años de historia. Por supuesto los primeros caserios indígenas usaban chozas.

Luego comenzaron a aparecer las casas de barro o bahareque con techo de palma o enea.
Casas que pudieran tener 1 o dos cuartos. La cocina afuera, y el baño.... el monte.

Mi abuela, Zoraida Durán, llego a Cabimas en 1947 y vivio muchos años en una casa parecida a la de la foto, que quedaba en la avenida principal, donde hoy esta el Banco de Venezuela.

Para el baño, al fondo, la casa tenia una "enrramada" y luego tenian un pozo séptico, con unas tablas para donde te parabas y luego te agachabas para efectuar la operación. Y las paredes? Bueno, me cuentan que se iban a los almacenes y buscaban las cajas (de madera) donde venian las neveras, y con eso es que hacian las paredes del baño. Era muy precaria, y mas de una vez el viento las volaba y quedabas alli agachado con el tarsero al descubierto.

Y para bañarse, con las mismas cajas hacian las paredes, y colocaban un pote o una olla con unos huequitos hechos por debajo, colgando de un palo. Le echabas agua y ya tenias la ducha.

El plano de la casa es como sigue:

La explotación petrolera, trajo la ingenieria gringa, y las casas de diseño americano, en madera, en su mayoria con techo a dos aguas y altas para evitar las alimañas y para obtener frescor, como por ejemplo:


Y el concepto del baño privado.


El orden existia dentro de los campos petroleros ya que eran urbanizaciones o enclaves cerrados y autosuficientes. Fuera, anarquia total.

Ya en la década de 1930 habia casas de bloque y techo de teja en La Rosa y otros sectores, y proliferó la construcción de casas de madera, que todavia podemos ver en el sector la Colonia Inglesa en el centro de Cabimas. Se construyeron varias casas de madera sobre pilotes, tipo palafito, sobre la orilla del lago, asi como Lagunillas de agua, solo que muy pocas. Hoy sobrevive una en la aveniada el muelle, al final de lo que queda de la Plaza Bolivar.

Ya en la década de 1960, los obreros y empleados petroleros ganaban lo suficiente para remodelar o derribar estas casitas y cambiarlas por una mejores, con servicios, mas grandes, etc. Pero en el mismo sitio donde estaba la anterior.

La explotación petrolera, se trajo al campesino, en busca de la riqueza, y marco la proliferación de ranchos en la ciudad.

Solo en los campos petroleros se veian viviendas decentes. Hubo un campo que lo llamaron Las 20, donde hoy esta Barrio Obrero, formado por 20 casas de zinc, parecidas a las de la siguiente foto.



Y las tradicionales casa de campos, como las de Hollywood y las Cupulas.




Rafael Rangel

Como se iluminaba y planchaba en Cabimas?

La Lampara de Carburo

Durante las décadas de 1920 y1930 todavia no habia electricidad en Cabimas. Me cuenta la profesora Josefa López que en su casa en La Rosa, en las noches iluminaban la casa con lamparas de carburo.

Estas tenian un recipiente en la parte inferior que alojaba el carburo y un tanquecito en la superior con un poco de agua. El agua goteaba sobre el carburo y se producia una reacción química que daba como resultado el desprendimiento de un gas llamado acetileno. Este gas salia por una boquilla donde era encendido.

Por lo menos puedo dar fe, de que en la década de 1980, se utilizaban modelos más modernos de esas lamparas para salir en las noches a cazar conejos, por los lados de Quisiro.


Para planchar tenias tres tipos de planchas.

La Plancha de hierro.Me explicaba la profesora Josefa López que esta plancha se colocaba sobre un anafre lleno de brasas de carbón. Al estar la plancha caliente procedias al trabajo de planchado.

Para planchar con eficiencia habia que tener dos o tres planchas, para calentar una mientras planchabas con la otra. El problema principal, es que la plancha se ensuciaba mucho con el humo del carbón, y para limpiarla la tenias que pasarla primero por un trapo con cera de vela. Alli quedaba limpiecita y procedias a planchar. A lo que se enfriaba, la ponias en el anafre, tomabas otra plancha, la pasabas por la cera y continuabas.

La plancha de Carbón


Esta era un poco más práctica, ya que se abria y se colocaban las brasas ardiendo dentro y se procedia a planchar. Tenia un agujero por donde salia el humo, asi no se afectaba la ropa con el olor. Me cuenta Jorge Trujillo Durán (Sastreria Durán) que al el no le gustaba utilizar esas planchas en su sastreria, ya que las brasas a veces crepitaban y caian residuos al rojo que hacian agujeros en la ropa que se planchaba. El preferia la siguiente:

Plancha a gasolina

Esta traia un tanque para la gasolina, un dosificador y una bomba de aire. Echabas la gasolina en el tanquecito, con la bombita le dabas presión. Dentro de la plancha se encendia la gasolina, y el dosificador regulaba la cantidad. Fue lo mas moderno hasta la década de 1950, que empezaron a llegar las eléctricas.

Posteriormente era más práctico para Jorge, enviar a planchar los pantalones y trajes que hacia, en la Tintoreria Cabimas, de Rufo S. Pascal, que le quedaba diagonal. Le cobraban 3 reales por planchar un traje en la plancha de vapor.

Rafael Rangel

Otros personajes populares de Cabimas

Entre los vendedores de Loteria se recuerda a Agapito, el que pasaba todo el dia en la puerta de la Mene Grande .

Maximo y Marcelino vendian agua en burro. Esta se vendio hasta 1953 en burro.

El popular "Cheto" vendio vitamina en el Pasaje Sorocaima y el maracucho con sus arepas cebúas.

Dario Mavares "El Chistoso" trabajo en la Funeraria La Equitativa, y se hacia presente en los velorios, contando chistes sin repetir ninguno. Decian que daba el servicio completo ya que preparaba el cadaver, echaba chistes en el velorio, y despues los conducia al cementerio.

Entre los choferes de linea, se distinguian personajes como "La Metralleta", "El Diablo", "Perro de Agua", "Panorama", "Ultimas Noticias", "El Machorro", "Cochino Ahumado", "Radio Cabimas" y otros.

Se recuerda al famoso "Zepelin" quien recibio su apodo por un personaje de peliculas americanas. Tenia por costumbre simular el movimiento de los balancines. Saludaba cada balancin con el movimiento caracteristico de estos.

Otro recordado fue "Toroloy".

Fuente Vivencias en tres tiempos de la COL de Martiniano Sanchez

La Tragedia del "Ana Cecilia"

El 8 de agosto de 1937, viajaba la piragua "Ana Cecilia", que había salido del puerto de Maracaibo con rumbo a Cabimas. Tenia capacidad para 100 pasajeros, pero iba sobrecargada con más de doscientos. El capitán Arturo Soto había pasado una lista con el cupo normal, y el celador del puerto no efectuó la revisión correspondiente.

Era una noche de viento y olas y para completar la cosa, alrededor de las diez y veinte de la noche, un grupo de pasajeros deciden desplazarse del sitio donde venían hacia otro, lo que causo un desbalance en la embarcación que hizo que volcara.

Por supuesto hay historias de heroísmo y dolor pero lo cierto es que fallecieron o desaparecieron mas de 100 personas esa noche.

Hay un relato de Rafael Adán Ochoa, sobreviviente, donde cuenta como se deshizo de la ropa y llego desnudo a la orilla, al muelle de una compañía petrolera en San Francisco, donde le ayudaron.

Sobreviven 112 personas, se rescataron 76 cadáveres y 30 nunca aparecieron.

El presidente del estado Zulia, Dr. Encarnación Scoracio decretó duelo público y creó una junta de damnificados.

Fotos de Piraguas para referencia. La primera se llama "La Merideña"
Rafael Rangel

Jesús Terán "Chavin"

Uno de los solistas de la gaita zuliana más queridos es Jesús Salvador Terán Mavárez “Chavín”. Nace el jueves 1 de diciembre de 1951 en el populoso barrio de Cabimas “Los Postes Negros”, específicamente en la Calle H. Hijo de Manuel Mavárez Padrón y María Luisa Terán. Es Técnico Electricista y trabajó como tal en la empresa “Westinghouse” del Zulia. Paralelamente, su vocación por la música Venezolana lo lleva a incursionar en el mundo gaitero como cantante y de las más prestigiosas agrupaciones de la región.

Su nombre artístico, es el apodo que con cariño le puso su madre. Sus amigos de la infancia y juventud, lo llamaban “Nuncio” y “Chavo”. Desde hace más de veinte años lo llaman: “El Gran Chavín”, por sus condiciones vocales y éxito a lo largo de más de 30 años de carrera gaitera. No obstante, sus primeros pasos como músico los dio al lado de su tío Valdemar Terán y su hermano Juan con quienes constituía un modesto conjunto de música popular logrando presentarse de forma incipiente en algunas emisoras de Cabimas.

El empeño de Jesús Terán “Chavín” por difundir y promocionar la música Zuliana lo conduce al campo de la comunicación como locutor radial y animador de Televisión. Comenzó con sus programas gaiteros en Radio Selecta, le siguieron: Radio Calendario, Radio Visión, Radio El Sol, Mundial Zulia y Sabor 106. Para NCTV, Canal 11 condujo el programa: “Competencia” al lado de la excelente animadora Marlene de Ruido. En todos ellos funge como crítico, analista y comentarista gaitero y animador de concursos. En el ámbito gaitero ha escalado posiciones, arrancando como corista y siguiendo como solista, arreglista, compositor, director musical y director general.

Como cantante, Jesús Terán “Chavín”ha pertenecido a las agrupaciones: Los Azulejos, Universidad de la Gaita, Rincón Morales, Cardenales del Éxito y Venezuela Habla Gaiteando (VHG). Su voz ha convertido en éxitos las siguientes composiciones: Nunca es tarde para amar, Plátano y queso, La Feria, Venezuela Galopante, El primer canto de cuna, Popurrí Aniversario Rincón Morales, entre otros. En el campo de la composición su repertorio no es tan prolifero pues sólo ha escrito escasamente unas veinte (20) gaitas, su fuerte es la interpretación. Sin embargo, de su autoría pudiéramos citar: Venezuela Galopante, Grito Guerrero y La Fogata.

Su labor como intérprete y defensor de la gaita ha sido distinguida por diferentes premios: “El Mara de Oro”, “Águila de Venezuela”, “El Zuliano de Oro”. Entre los reconocimientos oficiales se destaca el concedido en 1993 por la Asamblea Legislativa del Estado Zulia. “Chavín” se caracteriza además de su canto fuerte y dicharachero, por sus bailes pintorescos y brincones sobre las tarimas. Esta condición hizo que en una oportunidad, una de las tablas de la tarima sobre la cual estaba cantando, se rompiera y tuvo que levantarse como pudo, para salir de tan embarazosa situación. En octubre de 1995 sufre un accidente cerebro vascular (ACV), del cual a partir de 1997 con tratamientos médicos y terapias físicas ha logrado salir airoso para seguir cantándole gaitas al Zulia. En la actualidad se desempeña como Instructor del Instituto Municipal de la Gaita y por petición de los internos del la Carcel Nacional de Maracaibo la Escuela fundada en ese recinto llevá por nombre “Jesús Terán Chavín”

Investigación y transcripción de datos: Humberto Rodríguez e Israel Colina

El mercado de Cabimas de 1946

Alli en el mercado ibas a hacer tu compra, y cuando venias cargado de bolsas, con carne, recao de olla, o cualquier otra cosapodias llegar a la Refresqueria Madrid, de Antonio Piñero, donde te podias tomar un "Levantón" a base de ojo de buey y otras mescolanzas.

Te podia llegar "Cuatrocientos" (Alberto Leal), a ayudarte a cargar las bolsas, y tambien ayudaba haciendo mandados a los comerciantes. Su apodo era porque el decia que te cobraria 400 bolivares, que para la época era una suma astronómica. A la final aceptaba lo que le dieras, que igual iba para comprar una botellita de ron.

A las dos de la mañana llegaban las piraguas al muelle a desembarcar las mercancias y la fila de camiones y carretas esperando a cargar lo que llevarian a los comerciantes del mercado.

Y si estabas de suerte, podias escuchar a "El Caimán", Florencio Quintero, tocando el saxofón.

Margarita Soto. La comadrona más buena.....

Margarita Soto nacio el 19 de junio de 1917. Fue conocida por su vocación de servicio y por haber atendido unos 5000 partos, según Luis Guillermo Hernández y Jesús Andrade Parra.

Fue fundadora de la Casa Maternal Infantil de Cabimas en 1940. Pintora. Fue alumna del maestro Vicente Rojas, y actuo en teatro bajo su dirección, en las obras "Simón Bolívar", que se realizo en un templete detrás de la catedral y "Doña Rosa", que fue en el Cine Variedades. Sin embargo se alejó de las artes por 42 años para dedicarse a la labor de partera.

Atendió el alumbramiento de los primeros siameses de Cabimas, en la clinica Dr. Jose Gregorio Hernandez.

Cuentan que cuando tenia que atender un parto, se movilizaba en burro, bicicleta, camión, lo que fuera con tal de llegar, a cualquier hora, del dia o la noche. Muchas veces, solo recibia las gracias de los familiares, con escasos medios económicos. Lo único que exigia era que le avisaran con tiempo, que ella iba a ser la partera.


Posteriormente, debido a un accidente que lesionó uno de sus brazos, decidió retomar su vocación artística. En sus pinturas narró motivos cotidianos, sucesos de su entorno, las fiestas religiosas, las ferias y los temas históricos.

Particularmente su trabajo está caracterizado por la presencia de niños, de lo infantil, lo cual se refleja en casi todos sus personajes. Asimismo, en sus cuadros predomina el uso de los colores puros, especialmente el azul y el amarillo, con los cuales lograba matices que le imprimían una atmósfera de júbilo a las escenas descritas.

En 1984 realizó una muestra individual en la Casa de la Cultura Juan Félix Sánchez, en Mérida. En 1987 formó parte de la exposición Pintores de Cabimas y de la I Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, donde obtuvo el Segundo Premio; ambos eventos realizados en el Museo de Arte Popular de Petare, en Caracas.

En 1988 participó en el Salón Nacional Cervecería de Oriente, en Barcelona (estado Anzoátegui), y en el Salón Nacional de Artes Plásticas, en la sección Arte Popular, en el Museo de Arte Popular de Petare, en Caracas.

Al año siguiente participa en la II Bienal Bárbaro Rivas, y en 1992 obtiene el Premio de Pintura en la III Bienal Bárbaro Rivas; eventos realizados en el Museo de Arte Popular de Petare, en Caracas. A finales de ese año participa en la muestra Imágenes del Genio Popular, organizado por la Galería de Arte Nacional, en Caracas, con el patrocinio de la Fundación Bigott. Sus piezas están incluidas en las colecciones de la GAN, el Museo de Arte Popular de Petare y la Fundación Polar.

Fue inmortalizada por "Neguito" Borjas, en su gaita "Punta Icotea".

Falleció el 10 de octubre de 1994. Cuatro años después de su muerte fue inaugurada la Casa Museo en su honor.

Bernardo Bracho. El gaitero indomable

Bernardo Bracho nacio el 27 de Julio de 1925 en Punta iguana. Trabajo como obrero de limpieza en la Creole. Se mudo para Cabimas y se caso con Andrea Dawidson. Tuvo ocho hijos, todos musicos. Bernardo Albenis, Elena Ines, Enrrique Benito, Marlon Alan, Sorena, Rubia Margarita, Gustavo Jesus y Cesar Augusto.

Se liga a la gaita cuando conoce a su amigo y posterior compadre, el compositor "Chinco" Rodríguez.

Cuando salia de Creole, se iba con "Chinco" a las enramadas de Punta Icotea, el bar de Ovidio, o algunas casas de Ambrosio, donde se formaban algarabias debido a la improvisación al gaitear, cuando pasaban pañuelos a quien le tocaba liderar el canto.

"Chinco" no sabia leer ni escribir y Bernardo le transcribia sus composiciones, y cuando aprendió
a hacerlo, a Bernardo le quedo el gustico de la composición.

Entre versos y caña, empezo a llegar a deshoras a su casa.

LLegaban abrazados y tocaban la puerta de la casa, y "Chinco" decia:

"Abrí la puerta Andrea,
sin despertar a los muchachos,
que aqui te traje a tu Bracho,
con una solemne pea."

La pasión por cantar lo condujo a renunciar a la industria tras 10 años de labor. Ingresó a las filas de la agrupación que hoy es Patrimonio Folclórico Musical del Zulia y Cultural de Cabimas: Barrio Obrero. Ambos se necesitaban. Ellos impulsarían el grupo con la danza Así es Maracaibo, compuesta por “Chinco” y cantada por Bernardo, entre otras musas, mientras el comenzaría a ganar popularidad.

En su texto Historia de la Gaita, el escritor y compañero de tarima Ramón Herrera, destaca: “Barrio Obrero lo conoció en un concurso de gaitas de Radio Cabimas. Bracho formaba parte del grupo Ambrosio, semilla de lo que hoy se conoce como Gran Coquivacoa, e inmediatamente lo enfiló como charrasquero”. La gaitera Lula Silva tenía 13 años cuando Bernardo llegó al conjunto.
“Impactó por su forma de cantar. Era muy expresivo, casi indomable. Costaba que mantuviera una disciplina. A veces se aparecía con el uniforme que no era y no se cambiaba. Fue un gran integrante que encendía las tarimas”. Muchos fueron los triunfos que cosechó con ellos, a lo largo de 28 años. Pero luego tomó la decisión de irse a otra agrupación, Los Compadres del Éxito, con quienes gaiteó hasta que expiró.

Característico
Sancochero, bebedor, fiel, carismático y con poco fundamento para vivir: así era Bernardo. “Yo reconozco que papá no tuvo fundamento para algunas cosas, pero fue un gran hombre”, resume con melancolía su hijo mayor. Sus allegados lo recuerdan como una persona que no tenía apego por los bienes materiales. “Si ganaba tres lochas, tres lochas gastaba”, dice su comadre Lula.
Cuando hacía un sancocho, lo probaba mucho. Mencionan que una vez, de tanto hacerlo, se le cayó la plancha en la sopa.

De sus anécdotas más jocosas, destaca el día que llegó a cantar en casa de una familia zuliana adinerada. Al ver el techo tan alto exclamó: “¡Oh! Y nos va a caer un tuqueque...”

También sus compañeros gaiteros traen a la memoria cuando llegó a cantar a una fiesta de Lagoven. Sin prestarle atención a las miradas de los altos gerentes, sirvió en su plato tanta comida que después tuvo que dormirse recostando su cabeza en la mesa. Dijo: “La comida es para comer, no de adorno”.

El precio
“Para él la gaita fue su vida, pero para mí, la gaita fue una lidia. No sé si sea fuerte decirlo, pero... a lo mejor una equivocación que tuve que apoyar para hacerlo feliz. A mí no me faltaba nada cuando trabajó en la Creole, pero cuando dejó el trabajo para gaitear, vino una gran escasez. Yo tuve que ponerme a vender comida y a coser. Teníamos ocho muchachos que mantener y eso no daba dinero. Por medio de un doctor hice un curso de laboratorista y de eso vivo hoy, ¡menos mal! No he visto ni un centavo de las regalías por su obra. Solamente Fundagraez me da una ayuda mensual”.

Ser la esposa de uno de los patrimonios culturales de Cabimas no le dejó siquiera una casa propia. “Vivíamos como los bachacos: con los corotos en la cabeza porque siempre estábamos en viviendas de alquiler. Se murió sin tener un techo. En la prensa salió una publicación acerca de que nos regalaron un terreno, pero eso fue mentira”.

Para subsistir, Bernardo tuvo que trabajar como músico en la Casa de la Cultura, después inspector de obras en el Ince, vendió pescado en su vieja camioneta que colocaba en la esquina del estadio Venoil, y hasta vendía algunos discos de gaita para obtener alguna ganancia. De todo un poco para vivir ‘alcanzado’, pero gaiteando.
Despedida
Una aneurisma que comenzó a molestarlo en el 85 fue el aviso de que su existencia se estaba agotando. A sus 64 años —el 21 de octubre de 1989— un infarto no le daría más oportunidad de cantar.
Se encontraba grabando en Radio Libertad una gaita a Luis Hómez. En la consola sólo se escuchó un quejido. El apuro condujo a quienes estaban presentes a llevarlo a una clínica privada cabimense.
Había que depositar 30.000 bolívares, pero no los tenía y no lo atendieron.
Lo llevaron al Hospital Universitario de Maracaibo. Mientras llegaban los médicos que conocían su caso, se fue con Dios.

“Papá murió pelando, pero feliz. Él era un músico y a eso se dedicó”. apunta Bernardito.
Renato Aguirre, presidente de Fundagraez, menciona su aporte valioso: “Fue la columna cultural de Barrio Obrero y de la gaita zuliana”.

La despedida de Bernardo fue multitudinaria. La Casa de la Cultura de Cabimas se quedó pequeña. Ríos de gente lo visitaron.
Vecinos del sector recuerdan que por la cantidad de personas, parecía una fiesta de San Benito.
En su féretro, los gaiteros colocaban sus uniformes. La manera más sublime que encontraron para decirle lo valioso que fue.

Marielys Zambrano Lozada

"Mi limon, mi limonero, entero me gusta mas".. Henry Stephen

Henry Stephen cantante venezolano. Nació en Cabimas Estado Zulia, el 15 de Julio de 1943. Su nombre completo es Henry Augustus Stephen Pierre.

Se inicio como músico con el grupo bailable “Los Técnicos” y posteriormente formó parte del conjunto de gaitas “Los Blanco y Negro”.
En la década de los cincuenta, se inicia en la música rock con un grupo llamado Los Flippers. Luego con varios músicos crean Los Impala, banda que dio la proyección al rock venezolano en el mundo.

En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Show de Renny, y sigue con Los Impala hasta 1966, cuando se lanza definitivamente como solista. El grupo curazoleño Los Honda lo acompaño en sus presentaciones. En 1968 impone su mayor éxito: Limón, Limonero (original de Carlos Imperial) con el que rompe todos los records de ventas y se convirtió en el primer venezolano en figurar en la lista de la revista Bilboard. Ese mismo año obtiene el sexto lugar en el Festival Interncional de la Canción en Barcelona, España, con el tema La Ciudad, y logro el cuarto lugar en el IV Festival Venezolano de la Canción Moderna, con el tema Un Hombre, Un Niño. Alterno con Aretha Franklin y Miriam Makeba. En 1969 logra el cuarto lugar en el Primer Festival de La Voz de Oro de Venezuela en Barquisimeto (Estado Lara). Se va para España y permanece allá cosechando éxitos hasta diciembre de 1970. En 1971 participo en el Primer Festival Mundial de Onda Nueva, en Sansorama '71 y luego en el VIII Festival de la Canción Venezolana. En 1972 se presento en Italia y en 1974 en Colombia. En 1974 recibió el Disco de Oro de la RCA española por vender un millón de copias de una misma canción: Limón, Limonero, de manera que se convierte en el primer venezolano en recibir tal distinción. En 1976 participo en el Festival de Viña del Mar en Chile junto a Rudy Hernandez. Luego desaparece por un tiempo de la escena musical y se dedica a hacer comerciales y a actuar en TV.

Renny Ottolina lo presentó como solista en el programa “Renny Presenta” con el tema “Please Release Me”. En 1968, Henry Stephen, fue contratado en España por RCA Victor, en donde participó en musicales y comedias de televisión, radio y en clubes privados logrando una receptividad en el público durante 6 años.

En 1974, Henry Stephen regresa a Venezuela, incursionando en la actuación de telenovelas, iniciando sus actividades en televisión, en dos telenovela: “La Vida de un Boxeador” y el “Mago de Oz”. Luego actuando en la telenovela La Encantada. El gran éxito musical de Henry Stephen en Venezuela fue Limón Limonero. En la actualidad continúa sus presentaciones con Los Impala y como solista. Exitos: Ella Es, Mama Rego Azucar En Mi, O Quiza Simplemente Te Regale Una Rosa, La Nave Del Olvido, Un Vaso de Vino, Feliz, Feliz, Carita Mimada, Yo Te Amo Mi País, Muchacha Solitaria, Te He Perdido, Mas Allá De La Eternidad, Eleonor, De La Forma Como Eres, La Carta De Perder.

Tomado de: www.rockhechoenvenezuela.com

Hablar de Henry August Stephen Pierre es hablar de gran parte de las raíces del movimiento rock en Venezuela. Henry Stephen comienza a dar sus primeros pasos en el naciente movimiento rock a finales de la década de los cincuenta. En la segunda mitad de la década de los 50 es miembro de la agrupación gaitera Los Blanco y Negro y para 1959 forma parte de una de las agrupaciones pioneras del rock en Venezuela: Los Flippers. El grupo desaparece en el año 1961 y algunos de sus integrantes se unen a músicos de otra banda que se había separado y conocida con el nombre de Los Impala. Para 1963 toman nuevamente el nombre de Los Impala y Henry Stephen forma parte de la primera banda de expansión internacional dentro del rock en Venezuela. Graban los álbumes Conozca Los Impala (1963) y Los Impala (1964). Tras está grabación decide iniciar su carrera como solista y graba cuatro temas en el EP Lord Henry (1966), al cual sigue Limón Limonero (1968). Con el tema que dio titulo a su segundo LP obtiene un gran éxito y el paso del tiempo ha transformado al Limón Limonero en un clásico de nuestra música. Con los álbumes El Rey Negro (1969), Un Vaso de Vino (1969) y Carita Mimada (1970) se cierra su ciclo más productivo como solista. A partir de la década de los setenta se mantiene activo dentro de la música, pero sus grabaciones son esporádicas; destacando los álbumes I Don´t Know Why (1982) y Salsomanía (1983); en este último incursiona en la música tropical obteniendo gran éxito. Obtiene un gran éxito a mediados de los setenta con la hermosa canción Te he perdido. Durante los noventa alterna su carrera como solista con presentaciones de reunión de Los Impala, grabando el álbum Los Impala (1996). Sus temas como solista han aparecido en numerosas recopilaciones y la historia otorga a Henry Stephen un lugar privilegiado en nuestra música por varias razones: uno de los pioneros de el naciente movimiento rock en Venezuela, miembro de una de las agrupaciones más importantes de rock en nuestro país, intérprete de un tema transformado en un clásico como lo es Limón limonero.

El "Negro de Oro", "El Rey de las Tamboreras". Nelson Martínez

Nelson Martinez y El Gran Coquivacoa


Nacido el 20 de septiembre de 1950 en Caripito, un pueblo de profundo sentir religioso, ubicado el estado Monagas; Nelson Martínez además de haber sido una de las voces más emblemáticas de Gran Coquivacoa, fue también compositor, locutor y represente de ventas de una conocida marca de máquinas de coser.

Conocido como “El Rey de las Tamboreras”. En la década de los sesenta integró de manera alterna las agrupaciones Los Corsarios y Gaiteros del Prado.

Su llegada a Gran Coquivacoa, en 1969, generó una de las épocas más productivas de tamboreras en la historia de la gaita zuliana.

Nelson Martínez compuso e interpretó para Gran Coquivocoa la “Tamborera N° 7” (Macario); “Parranda Oriental”, “Desde la Basílica”, “El Gran Gaitón”, “La traidora” y “Gaita a tambora”, “Señor Presidente”; entre otras. En 1973 alternó con Los Turpiales y Guasinca Zuliana. En la temporada 1991 formó Los Reyes de la Tamborera y también fue integrante del Super Combo Los Tropicales, La CIA y Banda Country.
tomado de Saborgaitero.com

Su voz grave pero tropical era muy guarachera, por ello se amoldaba con facilidad a los ritmos festivos y dicharacheros. De esas andanzas queda para la posteridad uno de sus mas exitosos temas: “El Inglesito”.

Junto a Santos Nucette, Martínez fue miembro fundador del Conjunto Coquivacoa, que luego se convirtió en una agrupación de referencia obligada en el mundo gaitero venezolano: “Gran Coquivacoa”.

Perteneció también a otras agrupaciones gaiteras como: “Los Corsarios”, “Los Reyes de la Tamborera”, “Guasinca Zuliana”, “Gaiteros del Prado”, y “Los Turpiales” de Nelson Chacín en Caracas al cual perteneció un año, debido a que los capitalinos sabían apreciar su arte y grabaría “La Casa de los Gaiteros” y “Son caliente”; entre otros.

Entre algunos de los temas que Nelson Martínez logró imponer podemos mencionar: “Gran Gaitón”, “Gaitón 2”, “Gaitón 4”, “Gaitón 5”, “San Benito”, “Macario”, “Fiebre en la Catedral”, “El Cholagogue”, “La traidora”, “Cuando yo me muera”, “Gaita Tamborera Nº 3”; entre otras.

A causa de la diabetes, “El Negro de Oro” Nelson Martínez murió el 15 de enero de 1.999. En el Zulia siempre se le recuerda y se le rinden honores por su herencia musical.

Fuente: Humberto Rodríguez e Israel Colina 2003
Instituto Municipal de la Gaita y el Folclor (IMGF)
Foto: alegriagaitera.com
Tomado de Ronda Gaitera.com

La primera cabimense coronada Miss Venezuela

"Miss Venezuela 1974". Infinidad de portadas, reportajes y entrevistas plenaron las revistas y periódicos de este país. Las preferencias se cifraban entre Marisela Carderera Marturet, una niña rica representante del Distrito Federal y Neyla Chiquinquirá Moronta Sangronis, Miss Zulia. Llegó la gran noche del jueves 30 de mayo de 1974 y todas las candidatas dijeron ¡presente! en el "Club de Suboficiales", de Caracas. Tras tres pases ante el público, el jurado votó masivamente por la impactante muchacha de Cabimas, hija de inmigrantes italianos y así el Zulia vio coronada por primera vez a una representante suya como "Miss Venezuela". Las finalistas fueron: Alicia Rivas Serrano (Departamento Vargas), primera; Marisela Carderera Marturet (Distrito Federal), segunda; Gladys Marlene García (Mérida), tercera y Sikiú Coromoto Hernández Roldán (Yaracuy), cuarta. Las bandas especiales recayeron merecidamente en: Gladys García, "Miss Amistad"; Neyla Moronta, "Miss Fotogenia" y Sonia Fuentes Figueroa (Aragua), "Miss Simpatía". Neyla Moronta nació en Cabimas, Zulia, el 31 de octubre de 1953, bajo el signo de Escorpio, tenía 20 años de edad. Medía 1,69 m de estatura, pesaba 51 kilos, tenía el cabello negro y ojos verdes, grandes, de mirada penetrante. Estudiaba cuarto año de Odontología, en La Universidad del Zulia (LUZ). Fue al "Miss Universo 1974", en Manila (Filipinas). No figuró. En 1976 se casó con el italiano Donny Salvato. La pareja no tuvo hijos. Neyla incursionó en los años 80 como presentadora de TV. Fue la conductora de un espacio matutino, junto a Carlos Fraga, en RCTV y de "Clásicos Dominicales". En el 2002 supimos que se graduó de odontóloga en la UCV, se volvió a casar y se fue a vivir a Miami (USA). Su hermana Nilza Josefina fue Miss Zulia, en el "Miss Venezuela 1979" y quedó tercera finalista."

Diego Montaldo Pérez
BellezaVenezolana.net
Junio 2004

La primera zuliana que gano el Miss Venezuela fue Miriam Cupello en 1949.

La primera escuela Nacional de Cabimas

La Escuela Nacional Bomplant se funda el 1ro. de Octubre 1936. Fue la primera escuela nacional.
Las escuela toma su nombre de Aimé Bonpland, quien nació en Francia el 28 de agosto de 1778 y fue médico botánico y naturalista, celebre por la expedición a América que realizara con Alexander von Humboldt, con quien hizo valiosos descrubrimientos y personalmente clasificó las plantas en la selva del Orinoco.

Inicialmente fue bautizada Escuela Federal "Bonpland" para varones. Estaba en la calle Rosario, casa No. 36 de Cabimas, y su director inicial fue el maestro David Crescente Castillo. El subdirector era el maestro Vicente Rojas Quiroz y las maestras eran Maria Duarte de Fuenmayor, Ana Fidelina de Monasterio y Jacobo Montero. Arranco con alrededor de 80 alumnos.

Luego paso a la avenida El Muelle No.1 , en frente le quedaba la plaza Bolivar. Y el 1ro de abril de 1957 se mudo a su sede definitiva en las delicias detrás del Liceo Chavez, donde esta actualmente. La foto dice 1946. La casa de madera de dos pisos que quedaba al lado de la escuela todavia existe, y la sede original tambien.

El maestro Marcelino Avila fue director de 1941 al 1942. Luego Jose Rafael Barreto hasta el 15 de septiembre de 1943. Estuvo tambien Emiro Araujo Ortega y Alberto Acosta Salas, Anibal Perozo.bbbb

El lema de la escuela es:"Primero es el deber".

Quien fue Carmen Herrera?

Muchos vemos y escuchamos el nombre de la Parroquia del casco central de Cabimas. Carmen Herrera. Pero quien fue ella?

Carmen Herrera fue una luchadora social, y con Betilde Flores, Electo de Jesus Piña, y otros fundaron la Sociedad de Obreros del Bien, en 1933, (recordemos que en esa epoca no habia clinicas ni dispensarios ni hospitales en Cabimas).

Fue miembro del Comite en pro del hospital de Cabimas y trabajo como enfermera, sin cobrar sueldo.

Fue una dirigente social de muy valiente. Por eso se le dio su nombre a la parroquia del centro de Cabimas.

La primera Enfermera uniformada y la primera choferesa de Cabimas

En 1936, durante el gobierno del General Eleazar López Contreras hubo una campaña profiláctica. La primera mujer en vestir uniforme de enfermera en Cabimas fue Lourdes Cáceres.

La primera mujer choferesa de Cabimas fue Rosario Chacín.

Las Retretas en Cabimas

Casi en toda ciudad o pueblo de Venezuela, tenia su banda para tocar retretas los domingos. Sobre todo los pueblos andinos.Y Cabimas no se iba a quedar atras.

Aqui las tocaba la Banda 5 de Julio, dirigida por Cayetano Martucci, quien vivia en Maracaibo. Esta banda se creo en 1938 y tenia 23 integrantes. Las retretas se tocaban en la Plaza Bolívar, y se escuchaba música zuliana, valses, danzas y contradanzas.

La banda surge por iniciativa de Don Felix Durán y otros andinos residenciados aqui, quienes habían fundado la Sociedad de Consolidación de los Andes, con el propósito de crear la banda.

Los instrumentos fueron donados por el mismo General Eleazar Lopez Contreras, Presidente de Venezuela para el momento.

La Banda desapareció en la década de 1950, y ya no se oyeron más retretas en Cabimas.

Tuve la oportunidad de escucharlas a principios de 1970 cuando ibamos a visitar a mi abuelo en Rubio, Estado Táchira. Los domingos a las 6 de la tarde, llegaban los músicos a la Plaza Bolívar, y nos deleitaban con la música venezolana.

La imagen corresponde a "Los Antaños del Estadio" de Caracas.

Rafael Rangel

Una Universidad para Cabimas y la COL

La Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” es una institución de Educación Superior enclavada en la Costa Oriental del Lago de Maracaibo que tiene como misión impulsar el desarrollo de la subregión a través de la preparación de profesionales para la industria, asimismo colabora con las comunidades en su crecimiento cultural y social.

La visión de la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” es garantizar una mejor atención al estudiantado, brindando confiabilidad y calidad en los servicios que presta para que se sientan parte integral del sistema de estudios superiores.

El 20 de Julio del mismo año, Ricardo Hernández Ibarra, Guillermo Bravo, Edgar Vinicio Nava y Carlos Rodríguez Castañeda, son juramentados como Rector, Vicerrector Académico, Vicerrector Administrativo y Secretario, respectivamente. El 24 de Octubre de 1983, se inician formalmente las actividades Académico – Docentes.

El Proyecto Gerencia Industrial marca el inicio de la docencia activa, dicho proyecto se inicia con 120 alumnos y 15 profesores. 150 alumnos se inscriben en Abril del año 1984 en el Proyecto de Profesionalización Docente. La universidad comienza a crecer, en 1988 el Programa de Ingeniería de Mantenimiento comienza sus actividades con 100 alumnos, se abren las sedes Ciudad Ojeda, Los Puertos de Altagracia y Mene Grande.

En 1986 los Programas de Post-Grado e Investigación conforman parte de la estructura Académico – Docente de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt.

A inicios de 1988 se inició un proceso de consolidación institucional que transciende las metas primarias de esta casa de estudios superiores de la Costa Oriental del Lago. La matrícula aumenta geométricamente y de 370 estudiantes inscritos en su primer año, hoy cuenta con aproximadamente 10.400 entre Pre y Post Grado y una planta docente cercana a los 600.

La Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” es una institución de Educación Superior enclavada en la Costa Oriental del Lago de Maracaibo que tiene como misión impulsar el desarrollo de la subregión a través de la preparación de profesionales para la industria, asimismo colabora con las comunidades en su crecimientos cultural y social.

La visión de la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” es garantizar una mejor atención al estudiantado, brindando confiabilidad y calidad en los servicios que presta para que se sientan parte integral del sistema de estudios superiores.

Esta institución nace con el Decreto Presidencial N° 1435, promulgado el 15 de Marzo de 1982, asignándole Personalidad Jurídica y Patrimonio propio. Su sede principal se ubica en la ciudad de Cabimas.

Tomado de www.unermb.edu.ve

El primer venezolano por el titulo mundial de boxeo.. era de Cabimas

Ramon "Ramoncito" Arias fue el primer venezolano en pelear por un título mundial de boxeo profesional, el 19 de abril de 1958 en el Nuevo Circo de Caracas, y aun hoy muchos no vacilan en señalar que era uno de los mejores "jabeadores" de la historia del boxeo, además de convertirse en uno de los primeros ídolos del boxeo criollo.

"Ramoncito fue el mejor jabeador de la historia, lanzaba series de hasta diez jabs consecutivos, y todos los pegaba", señala el promotor zuliano Ángel Atilio Leal.

Pepe Atilio lo representó junto con Rafito Cedeño. Era un verdadero ídolo, un boxeador con mucha clase, habilidades y coraje".

Ramón Arias nació el 17 de febrero de 1936 en Cabimas, en la urbanización Federación de Creole, en el sector La Salina. La urbanización donde nació es popularmente conocida como campo Amarillo. Lo bautizaron Ramón Segundo porque su papá llevaba el mismo primer nombre. Por esos días el padre de Arias prestaba servicios con el Grupo de Mecánica, en Creole, en el área de trabajo que se denominaba Lote 66, situado en punta Hicotea. El boxeador inició su primaria en la escuela Concordia, de Creole, nombrada después Pedro Julio Maninat y hoy administrada por Petróleos de Venezuela.

Fue el primer venezolano en combatir por un título mundial de boxeo profesional, cuando el 19 de abril de 1958 enfrentó al argentino Pascual Pérez, para entonces campeón mundial del peso mosca. Ramoncito ofreció una dura batalla, pero al final se impuso el argentino por decisión en 15 rounds.

Posteriormente, el 19 de agosto de 1961, tuvo otra oportunidad titular, en esa ocasión por el del peso gallo que estaba en poder del brasileño Eder Jofre, quien ganó el combate por nocaut en el séptimo asalto.

Su última pelea la realizó el 17 de noviembre de 1963, y perdió por decisión con el nicaragüense Eduardo Mojica, en programa realizado en Managua; ya no era el mismo, había perdido gran parte de sus condiciones.

Su récord muestra 50 peleas profesionales, de las que ganó 33, de ellas cinco por nocaut, perdió 16 y empató una. Casi todas sus derrotas ocurrieron en el final de su carrera.

Fallecio en Maracaibo en junio 2006.

Compañías Eléctricas en Cabimas

La Compañia de administración electrica de Cabimas era la C.A. Electricidad de Cabimas.
Habia una Planta Denominada "El Hijo de la Noche", "Mansilla" en Ambrosio y "Briceño" en La Rosa.

"EL Hijo de la Noche" perteneció a EZCA un tiempo

Hubo un momento en que la CVF - CORPORACION VENEZOLANA DE FOMENTO otorga creditos a esta compañía.

Como no puede pagar, en 1949 es absorbida por la CVF y se convierte en C.A. UTILIDADES PUBLICAS DE CABIMAS (CAUP).

En octubre de 1958 se convierte en CADAFE (Compañia Anonima de adminstración y Fomento Eléctrico).

ENELVEN firma junto con las empresas CADAFE, EDELCA y Electricidad de Caracas el contrato de interconexión. Es la primera vez que ENELVEN participa en decisiones del Sistema de Interconectado Nacional.

Mi madre, Beatriz Trujuillo Duran trabajó como secretaria en el departamento de relaciones industriales y al final en asistencia médica y se jubiló CADAFE.

Cuando yo era pequeño me llevaba a veces a su oficina. Allí conocí a sus compañeros de trabajo: Ana Potelá(ϯ), Hector "Ñero" Urribarri (ϯ), el me saludaba con un  "Hola ñerito"; Angel "Angelito" González, Teotiste Serrano, todos del departamento  Relaciones Industriales. La Sra. Rosa de Gómez (ϯ) de almacen. El Señor Leopoldo Pirona(ϯ), jefe de mantenimiento. Olga de Luzardo, secretaria de gerencia. Nelly de Rodríguez, enfermera en Asistencia Médica. Felicia Benitez de contabilidad. Las hermanas Iria Quiroz recepcionista y Ana Quiroz de Relaciones Públicas.


1990. El gobierno estableció a ENELCO como una entidad legal independiente bajo la administración de ENELVEN, con la finalidad de unificar los niveles de servicio y las tarifas del estado Zulia. Para ese momento existía controversia con relación a las tarifas más altas para los clientes de la Costa Oriental que de ENELVEN.

Comienza a funcionar la tercera interconexión con el Sistema Eléctrico Nacional, a través de una línea sublacustre, entrando en operaciones la línea Peonías –Trinidad en 230 KW.

Hoy se llama CORPOELEC.

La irrealidad profunda de Lunar

Pintor nacido en Cabimas en 1949, por su carácter excéntrico y enigmático, hizo que su obra se inscribiera en la historia del arte venezolano como el gran inclasificable. Las imágenes de algunos cuadros las había visto en sueños. Muere de cáncer en un pulmón.

“Quería la perfección y me esmeraba en los detalles. Casi no dormía, ni comía, tratando de lograr esa perfección”, decía el pintor.El silencio de la noche, en casa de los Lunar, se interrumpe con el susurro insomne de Emerio Darío. La habitación se le ha convertido en un abigarramiento de columnas, túneles y escaleras que salen de la nada y no llegan a ninguna parte. El espacio es hermético, pero profundo y gris azulado como el océano. El sueño le ha dictado pauta para hacer sus pinturas.María Lourdes (Mariíta), su hermana menor, escuchó sus monólogos noctámbulos.

Era el año 1967, cuando apenas había dejado el oficio de hacer letreros y la creatividad inconsciente comienza a robarle el sueño.Ya a las 3:00 de la mañana, Mariíta le preparaba el café que con su aroma tibio impregnaba la vivienda ubicada en el sector Las Cabillas, de Cabimas.

Darío (como ella solía llamarlo) se sentaba en una gavera de refrescos. Frente a él, la loneta de hamaca tensada con tachuelas en un marco de madera, era posada sobre un taburete.Mariíta colocaba un termo repleto de la estimulante bebida, a su lado, en el piso, donde también estaba la infaltable caja de cigarros. En el centro de la casa, una cava estaba siempre hasta el tope de cervezas, para que Emerio pintara bebiendo, sin más boceto que los que los de su memoria. Trazaba las líneas de un ambiente arquitectónico encriptado y enigmático, que luego coloreaba con esmalte de aceite —también llamado pintura industrial—, que separaba y mezclaba en frascos de mayonesa y disolvía en kerosén. “Al principio quería pintar como los pintores del Renacimiento. Quería la perfección y me esmeraba en los detalles. Casi no dormía, ni comía, tratando de lograr esa perfección”, le dijo con su voz de murmullo a José Gregorio Marcano, un sobrino que le hizo una entrevista inédita como parte de sus prácticas de periodismo.. . .En la misma calle donde estaba la casa de los Lunar, vivía la familia de la pintora Flor Romero y, su esposo, Carlos Contramaestre invitó un día a Oscar González Bogen a tomarse una cervezas en el abasto de Manuel Esteban Lunar, padre de Emerio.

Cuenta Manuel Marcelino Lunar, hermano mayor de Emerio, que ambos pidieron ver las obras. González Bogen sorprendido por la calidad de los trabajos le pidió a Lunar que le hiciera un retrato.“Como lo advirtió el propio retratado, el personaje era un doble del artista personificado en la oscura figura del cuadro (...) más la presencia de pisos suspendidos y columnas provistas de gradas. Una existencia afuncional del espacio arquitectónico”, describe Juan Calzadilla en su libro Emerio Darío Lunar, texto dedicado al artista.Pero realmente lo que descubrió a Lunar —asegura Calzadilla— fue participar, animado por González Bogen, en el Salón D’Empaire de 1969, donde obtuvo el premio de la Universidad del Zulia.“Después de eso, se hizo la primera exposición individual en Caracas, en el Ateneo, donde la élite de la capital le compró todo y desde allí se fueron regando sus pinturas por todo el país y hasta en el exterior”, dice Manuel.En esas exposiciones, Sofía Imber se interesó por él, preguntó dónde vivía y fue a Cabimas. “Cuando lo conocí, comprendí que tenía una gran sensibilidad. Me mostró cómo hacía sus cuadros. La gente lo admiró por su manera de expresarse”, contó Imber, quien además le ofreció atención psiquiátrica en la clínica El Peñón, de Caracas, pues Emerio padecía de esquizofrenia.“Lo ayudé porque lo estimaba. Aunque por todo ser humano habría hecho lo mismo. Pero cuando se trata de una persona que está desesperado dentro de sí mismo, sentía que había que hablarle de otra manera y no de cuánto vale su cuadro, sino como un creador. Entonces se sintió comprendido”, comentó Imber.. . .Al difundirse los cuadros fueron calificados como: arquitectónicos, metafísicos, renacentistas, neoclásicos y surrealistas.Karin Jezierski, en Cuadernos Lagoven (1995) asegura: “Él supo rehuír a todos los enfoques, porque su obra no se amolda a ninguna clasificación y se inscribe en la historia del arte venezolano como el gran inclasificable”.Lo más insólito es que en una Cabimas llena de resolana, una costa poblada de torres petroleras y un rubor que en los frentes de las casas reflejaba el fuego de los mechurrios; nadie sabe de dónde sacó Lunar los colores fríos; atribuidos por él, a la muerte.“En la familia no hay artistas, ni libros de arte.

Nunca fue a una escuela de pintura, ni frecuentaba museos, pocas veces salía de Cabimas y de su casa. Pero creo haber visto en casa de abuelo algunas revistas con pinturas del renacimiento”, explica José Gregorio. La soledad que impera en la obra de Lunar es también una proyección de su vida.“Aunque somos cuatro hermanos: Manuelito, yo, Emerio y Mariíta.

Desde niño él siempre estaba aparte. Jugaba a hacer cosas. Hacía trampas para cazar pajaritos y cuidarlos”, cuenta su hermana Victoria María.En el empeño de hacer, abandona los estudios al llegar a sexto grado, para “hacer cosas”.“Si pasaba las materias era porque Mariíta le hacía las tareas. Además se ganaba a las maestras pintándoles las carteleras” asegura Manuel.“Como a los 18 años le dio por hacer sus camisas. Las que tenía las deshacía para sacar patrones, y las hacía en tela negra o marrón”, recuerda Victoria. “También fabricaba muebles en madera. Y cuando vio las paredes de la casa vacías comenzó a pintar paisajes y reproducciones de fotografías.

Así fue como comenzó a pintar, a los 26 años, en 1966”, dice Manuel.. . .Ya en 1980, la fama de Emerio Darío estaba en el tope y, a diario, era visitado por artistas, periodistas, estudiantes y curiosos.“No salía a vender sus cuadros. La gente iba a su casa a comprarlos. Él ponía el precio y si le pedían una rebaja, se daba la vuelta y se iba”, cuenta Andrés Chávez, un amigo de Maracaibo que se encargó de revender sus trabajos. “Pero de vez en cuando, las crisis de depresión le impedían recibir visitas”, recuerda Victoria.Las fiestas en los bares de donde sacó la mejor inspiración por las mujeres que pintó, se hicieron cada vez más frecuentes.

“Cuando iba a esos sitios se perdía. Lo veían en la calle con la melena y la barba hasta el pecho y le decían ‘El loco de Las Cabillas’. Pero lo traían a la casa, porque era muy decente, ni hablaba. No parecía de este mundo”, dice Victoria.

Mariíta, recuerda que en su bonanza, Emerio la ayudó a pagar los estudios de sus hijos. Me decía: ‘Yo no tuve hijos porque si me salía loco, iba a tener que trabajar y no hubiera pintado. Pero no te preocupéis hermana, que yo te voy a ayudar”. “En 1990 se le diagnosticó cáncer en un pulmón. Decidimos no decirle nada, para que no recayera en las depresiones. Me preguntaba: ‘María me duele la espalda, decíme si tengo algo malo...”.

José Gregorio recuerda que él siempre supo que moriría joven y decía: “Estoy satisfecho con mi vida. Todo lo he hecho ya... Que la gente me recuerde por mis cuadros. Como persona, me da igual que me recuerden o no”.“Tuvo que dejar de beber, fumar y pintar, porque el olor de la pintura lo asfixiaba. Permanecía en el cuarto y con pinceles imaginarios hacía como si estuviera pintando las paredes”, cuenta Mariíta llorando, como si lo viera.

Manuel narra la despedida: “Dormíamos todos juntos en un solo cuarto para no dejarlo solo. Era tan inseparable de Mariíta que el 22 de noviembre, el mismo día del cumpleaños de ella, tosió y se quedó como ahogado. Corrimos a socorrerlo, y en brazos de Lisbeth (hija de Mariíta) y María Victoria (mi hija), quedó así calladito como era él. Cerró los ojos”.

Yesenia Rincón Castellano Panorama Digital, 2007

2 de mayo de 1959. Inundacion de Tierra Negra.

La noche del 1ro de Mayo de 1959 aproximadamente a las 11:30 pm se inicio una tormenta con fuertes vientos, relampagos y agua pareja. Dicen que llovio como por 6 horas. Me cuentan que por detras de la hoy Av. Carnevalli pasaba una cañada por donde bajaban las aguas que caian, pero se obstruyo con un colchon, lo que propicio su desbordamiento.

Esto hizo que se inundaran los sectores de Tierra Negra, Campo Elias, Guabina.

El presidente del Concejo Municipal, German Rios Linares, activo un plan de emergencia, y se dispuso trasladar los damnificados a la sede del SOEP. En este trabajo ayudo mucha gente y algunos luchadores locales como Carmen Herrera, Jorge Hernandez (Presidente del SOEP), Eduardo Nava Espina, Dario Suarez Ocando, Betilde Flores de Batista, Carlos Tarre Murzi, Hugo Largo comandante de la GN, y Donald Benceocrof gerente de Creole. Tambien instituciones como el Rotay Club, Club de Leones, La Sociedad de Obreros del Bien, y Asociacion de Comerciantes Mayoristas.

Paises como Mexico, Colombia, Costa Rica y Cuba enviaron ayuda. De hecho EL 28 de mayo de 1959, en Cuba sale en gaceta, la Ley No. 338: "Se concede crédito extraordinario para socorro de los damnificados por inundaciones en la población de Cabimas, capital del Distrito Bolívar, Estado Zulia, en Venezuela, por un valor de 20 000 pesos para compra de medicamentos y víveres, todos de producción nacional. "

Rafael Rangel

La Cienaga, era una gran extensión de terreno ocioso que existía allí donde los muchachos de la época cazaban machorros, pájaros, elevaban volantines, se hacían carreras de burro, la cucaña, metras, trompo y hasta la quema de Judas se hacia allí. También servia de estadio para jugar las famosas “caimaneras” de béisbol.

Estas se realizaban en las tardes y sábado y domingo todo el día y se hacían apostando dinero. Allí jugaron peloteros que dieron la talla en el béisbol profesional venezolano y doble AA del Zulia. Se hacían encuentros entre equipos de otros sectores con los locales que eran estructurados con peloteros de tierra negra, miraflores y centro de Cabimas.

El terreno estaba ocioso, por que era muy bajito, era una depresión y debido a esto las aguas de lluvia de las zonas aledañas terminaban allí inundando todo el sector de allí el nombre de la Cienaga.. El gobierno había construido con una tubería de 24 pulgadas de diámetro, un drenaje para paliar esa situación y lo construyeron en línea recta por toda la calle Paez hasta Las Tierritas, que son los palafitos que están en la orilla del Lago.

Siempre el primero de Mayo, día del trabajador caía un aguacero sobre Cabimas, pero ese año, 1959, se prolongo lloviendo demasiado y encontrándose con que alguien había botado un colchón en la “boca del Tubo” tapando así la salida del agua de lluvia. Siguió lloviendo y el agua sin salida inundo toda la zona.

La primera ayuda que llego fue la local, los bomberos de Cabimas fueron los que quitaron el colchón y el agua empezó a fluir, pero era mucha agua acumulada en todo el sector y el pequeño tubo no daba abasto. La descarga era muy lenta. Llego personal de las compañías petroleras con bombas de achique, plantas eléctricas portátiles, hasta que varios días después todo volvió a la normalidad. Se recibió ayuda nacional e internacional para los damnificados que fueron reubicados en unas barracas de paredes de zinc y techo de zinc que fueron construidas para ese fin y que el sector recibió el nombre de “La Nueva Cabimas”. Posteriormente allí construyeron una urbanización.

Allí las autoridades, vieron la necesidad de ampliar el tubo de drenaje y pasaron varios años cuando se construyo un túnel de más tamaño, de forma rectangular, con dos metros de alto y tres de ancho siguiendo la misma ruta por toda la calle Páez hasta la orilla de la playa.

La Cienaga seguía siendo un terreno ocioso, baldío y luego de construido el nuevo drenaje ya no existía el riesgo de inundación, la gente lo invadió y construyeron sus viviendas y el “tunel drenaje” como es grande sirve ahora de guarida de gente ociosa y de malas acciones.

Nelson Marcano Urribarri